文 | 汪灿

　　你或许在网上抢过冰墩墩，但你抢过数字藏品吗？

　　顾名思义，数字藏品是博物馆将自身的藏品，通过专业原创的设计将其数字化，在网络平台出售给消费者的一种新型藏品形态，包括音乐、动画、游戏、皮肤、手办、文物等多种表现形式。消费者购买成功后，即获得依托区块链技术赋予的唯一标识编码，可以发圈晒图和随时欣赏。换句话说，这是种“看得见，摸不着”的藏品。

　　与实体藏品相比，数字藏品的优势相当明显：首先是价格亲民，收藏者花几元到几十元即可购买到心仪的藏品，谁都消费得起，让藏品从“高冷”真正“飞入寻常百姓家”；其次，收藏便民，解决了实体藏品容易损坏或丢失的缺点，且让观赏图片没有了时空限制。

　　站在文创产业和文化艺术发展事业的角度看，数字藏品进一步拉低了公众与博物馆和文化艺术欣赏的距离，对于培育社会审美情趣和文化自信，作用不言而喻。

　　虽然从整体上说，数字藏品仍属于“小众”新鲜事物，但在玩家圈里，“秒光”已经是常态。据报道，今年春节24家博物馆发行的文创数字藏品，均销售火爆，上线几十秒后售罄。金沙遗址博物馆的白藏之衣和石虎、四川博物院东汉陶狗等，成为现象级爆款。

　　坦率而言，数字藏品具有天然的“短板”，比如既然不是实物，就必然失去藏品一部分的观赏价值；比如在目前条件下，大部分数字藏品还不能流通、交易，否则拥有者将面临版权纠纷等风险，这对数字藏品的增值作用和消费者心理预期难免有影响。在现阶段，消费者购买数字藏品，更多还是自娱自乐，增长文化艺术知识和获得心理慰藉。但从多次数字藏品大受欢迎来看，市场明显消化了其短板，充分释放了其优势。

　　据报道，购买数字藏品者以Z世代的年轻人居多。他们为什么热捧数字藏品？原因是多方面的。一则，近几年兴起的博物馆热，与疫情撞了个满怀，博物馆数字化、文创数字化表面上看是为了满足公众精神文化需求的阶段性措施，实际上也越来越成为其未来长远发展方向；二则，对于Z世代，数字藏品和互联网渠道是“双厨狂喜”，身为互联网原住民的他们，对数字产品和国潮国风的文化艺术品，都拥有更高的接受度；三则，虽不能流通和交易，但发圈、晒图也不仅是“自嗨”。在眼球经济时代，他们既是在不断强化“圈内人”的心理情感认同，客观上也起到了“带货”的作用。一个个“自来水”的刷屏，将让更多年轻人“入坑”。这只是新鲜事物在年轻人中迅速火爆的又一案例。

　　当然，正如成都知度知识产权研究院院长、四川省版权协会首席版权专家张廷元教授所言，数字藏品总体规模不大，能否成为博物馆开发文创的下一个风口尚未可知。但可以确定的是，坚持推动数字藏品创新，并将数字藏品与实体文创相互补充，坚持这两条腿走路，是让文物活起来、让文博事业火起来的重要发力方向。

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